Me and the Tall One have just bought this new camera! From now on we will be coming at ‘cha in Full HD and an amazing DOF (depth of field)!
So far the camera has not dissapointed, very easy to get the files off the camera with usb connection very automated shooting settings including auto white balance and great quality.
I suppose the only down points – for anyone considering buying one – are;
*The view-finder doesn’t flip 180º
*The auto-white balance is a bit precarious (to be expected really)
*Because of the massive lens the camera is quite front heavy and can ache your wrist after awhile…
*Confusing options; you can have manual shutter speed (which fixes the framerate but automatically adjusts the aperature to compensate), manual aperature (which fixes the aperature but automatically adjusts the shutter speed to compensate), and an option to fix them both (which fixes them in place, but compensates automatically with auto exposure) – So it’s not entirely manual in that aspect.
*Also because of the tele-lens, when you zoom the built in (great quality) quad-mic picks up the noise.
Apart from these minor things, it’s an amazing camera for just 1600€!!
¡The Tall One y yo acabamos de comprar esta cámara nueva!. De ahora en adelante traeremos Full HD y una impresionante DOF (profundidad de campo)!
La cámara no decepciona, ni mucho menos, es muy fácil sacar archivos de la cámara con conexión usb, tiene opciones de disparo automáticas incluyendo balance automático de blancos y gran calidad.
Supongo que los puntos flojos – para quien considere comprar una – son:
*La pantalla LCD no gira 180º
*El balance automático de blancos es un poco precario (de lo que realmente se espera)
*A causa de las lentes masivas la cámara pesa bastante frontalmente y puede cansar tu muñeca después de un rato…
*Opciones confusas; puedes tener velocidad de cierre manual (la cual compensa el framerate pero automáticamente ajusta la apertura), apertura manual (la cual fija la apertura pero automáticamente ajusta la velocidad de cierre para compensar) y una opción para fijarlos a ambos (la cual los fija en un lugar, pero compensa automáticamente con auto exposición) – Así que no es completamente manual en ese aspecto.
*También a causa de las tele-lentes, cuando haces zoom, el quad micrófono incorporado (de gran calidad) recoge el sonido.
¡¡Aparte de estas nimiedades, es una cámara impresionante por tan sólo 1600€!!
Ya está terminado este Videoclip debut del grupo Presagio, con la canción “Pacto con los Ángeles” dirigido por Joe!Video y protagonizado por Chemi Moreno y Rebeka Brik.
I´ve already finished the first videoclip debub from the group Presagio, with the song “Pacto con los Ángeles”, directed by Joe!Video and starred by Chemi Moreno and Rebeca Brik.
There is a reason why I chose to put as much music in the pilot episode as I possibly could…
For those who haven’t noticed, each piece of background music is themed on Dutch Courage song.
All of the tracks use the main melody line from Dutch Courage, or use the same chord structure..
My idea is to get the viewer familiar with the end track of the episode Dutch Courage by subliminally playing its melody line and chords in the background music, throughout the episode. So that when they hear Dutch Courage for the first time, they will already have, sort of, heard it before. Hopefully making it stick in the brain better.
It’s just a little experiment that I wanted to try out… So next time you watch the Jayme G-Show be sure to listen for the Dutch Courage melody line, in the background! There are about 23 different tracks, by the way!
So anyway, getting back to where I left off…
Now we’re in the theme park, with the big boot.
Originally I was going to have the music playing on a background fairground barrel organ, so I wrote a simple piece on the organ to simulate that.
It didn’t work as well as I thought because in order for the music to sound like it’s coming from a distant barrel organ I needed to turn it down to the right level and put a long delay on it, leaving the music very faint and well in the background. But, in order to be able to hear the melody well enough I would have to turn it up quite a lot, making it sound just horrible and confusing :s
So I scrapped that idea but kept the organ part, without the delay, then added some drums, bass, e.t.c,.. and just used it as background music.
I planned the music to end just when the shutter goes down.
Something that I am realizing now is that I have forgotten to talk about the sound fx.
It was another VERY involved job. And from now on I think that I’m going to start to point out a few.
For example; in this particular scene the footsteps on the gravel that occur when the boy crosses the screen are fake! I did them! The are also panned, starting off far left and then going over to the right, following the boys position.
I also added some background children’s voices and some fairground rides too.
The tramps footsteps on the gravel were also done by me.
Joe! played the part of that tramp. I think he sounds a bit like Bob Hoskins XD
At the end of the scene the shutter goes down and that sound was actually the plug re-wined mechanism on our vacuum cleaner. It was just the sound I was looking for, plus it meant that I didn’t have to leave the studio!
Hay una razón por la que me decidí a poner tanta música como pude en el episodio piloto…
Para los que no lo hayan notado, cada pieza de música de fondo está basada en la canción de Dutch Courage.
Todas las pistas usan la línea de la melodía principal de Dutch Courage, o usan la misma estructura de estribillo.
Mi idea es conseguir que el espectador se familiarice con la pista final del episodio Dutch Courage tocando su línea de melodía subliminalmente y los estribillos en la música de fondo, a lo largo del episodio. Así cuando escuchen Dutch Courage por primera vez, ellos ya lo habrán oído de alguna forma antes. Con suerte haciendo que se pegue mejor en el cerebro.
Sólo es un pequeño experimento que quería probar… ¡Así que la próxima vez que veáis el Show de Jayme-G aseguraos de escuchar la línea de la melodía de Dutch Courage, de fondo! ¡Hay cerca de 23 pistas diferentes, por cierto!
Pues eso, volviendo a dónde lo dejé…
Ahora estamos en el parque temático, con la bota grande.
Originalmente yo iba a tener la música sonando de fondo en un órgano “fairground barrel”, así que escribí una pieza sencilla en el órgano para simularlo.
No funcionó tan bien como pensaba porque para que la música suene como si viniera de un órgano barrel lejano necesitaba bajarlo al nivel correcto y ponerle un retraso largo, dejando la música muy débil y bien de fondo. Pero, para poder escuchar la melodía suficientemente bien tendría que subirlo un montón, haciendo que sonara horrible y confuso :s
Así que deseché esa idea pero conservé la parte del órgano, sin el retraso, luego añadí alguna batería, bajo, e.t.c,.. y simplemente la usé como música de fondo.
Planeé que la música terminara justo cuando el obturador se cierra.
Algo de lo que me estoy dando cuenta ahora es que he olvidado hablar de los efectos de sonido.
Era otro trabajo MUY absorbente. Y de ahora en adelante creo que voy a empezar a indicar algunos.
Por ejemplo: ¡en esta escena de los pasos en la grava en particular que ocurre cuando el chico cruza la pantalla son falsos! ¡Los hice yo! También están paneados, empezando de cero a la izquierda y llevándolo a la derecha, siguiendo la posición de los chicos.
También añadí algunas voces de niños y algunas atracciones de feria.
Los pasos del vagabundo en la grava también los he hecho yo.
Joe! interpretó la parte de ese vagabundo. Creo que suena un poco como Bob Hoskins XD
Al final de la escena la persiana se cierra y ese sonido era de hecho el mecanismo de recogida de cable de nuestra aspiradora. Era justo el sonido que estábamos buscando, ¡además significaba que no tenía que dejar el estudio!
The difference between an expensive tripod and a 12 € one from the Chinese Bizarre…
On a film shoot yesterday, I didn’t have the up-down gimble-majiggy tightened sufficiently, and it suddenly tilted straight downwards with the camera attatched. It has done this before in the past. But this time two small plastic pieces snapped off inside the quick-release mounting mechanism, and the camera instantly flew off landing right on its snout.
Amazingly it continued to work for the rest of the shoot! It’s opened up the nozzle and twisted some plastic bits and something inside rattles… But I’m sooo glad we were able to finish – there were paid actores involved and people down especially from Madrid!
So… It’s off to the Camera Hospital today!
La diferencia entre un trípode caro y uno de 12 € de los veinte duros…
Ayer en la grabación de una película, no tenía suficientemente apretado el seguro vertical, y de repente se cayó directamente con la cámara acoplada. Me ha ocurrido esto en el pasado. Pero esta vez dos piezas pequeñas crujieron dentro del mecanismo de liberación rápida, y la cámara aterrizó instantáneamente de morro.
¡Sorprendentemente continuó funcionando el resto del rodaje! Se le abrió una boquilla y se retorcieron algunos trozos de plástico que sonaban por dentro… Pero estoy tannnn contento de que hayamos sido capaces de terminar – ¡había actores de pago involucrados y gente que bajó especialmente desde Madrid!
Así que… ¡Hoy es el día libre para ir al Hospital de Cámaras!
The music makes all the difference.
Ever watched a video with no sound? It’s has nowhere near the same impact as one with sound. Just think of the cinema, how dramatic is that!!?? (I like to stay until the very end, to be able to listen to the soundtrack in an acoustically treated room with a good sound system!)
Anyway…
Most people hardly notice the background music at all (or at least what it’s doing), and that’s what you want to do. You want to put the emotion into the scene but without it sounding out of place. And when you do it right, people won’t notice you’ve done anything at all! So that’s why it’s so important to spend a lot of time getting it right.
It’s only when you do it wrong that it notices!
The soundtrack took quite a long time to do.
Before I could even start writing anything, I had to spend a long time just watching and thinking. I found it helpful to ask myself questions like; “What’s the mood of the characters in this scene?”, or “When and how should the music start and end?”
I think that that creativity comes from solving problems. So I like to see problems as a chance to be creative, by finding ways around them.
So I found that the more questions I asked about each scene, the easier it became to understand what to do.
And when I finally got it right, I’d listen to it and think; “of course, that’s so obvious! How come I didn’t think of doing it like that in the first place?”
The first piece of music that I wrote was a very simple sinister sounding atmosphere, for the first scene (the one with the monks in it). Then the monk pushes play on the tape recorder and soon after, the second track starts. Then the atmospheric music fades out, as the music on the tape starts changing from a radio sound into the live sound of Jayme and Joe! playing in the classroom.This wasn’t hard at all because it was just simply a matter of following what was going on in the visual.
Then it goes straight to the bar scene, with Joe! (years later) and the music starts the scene off. There the music is used as if it were playing in the bar.
After we finish playing, the next track starts at the end of the scene. I think that it really ties the scenes together and gives the whole thing more continuity, plus it complements the “9 o’clock on a Saturday morning” joke. It also gives off the feeling that something else is about to start, i.e. the next scene.
This track was the first one I worked on and it was very hard. I ended up having to dump the first song I wrote for it and write a new one because the flavour was all wrong. Getting the right flavour is so important!
It was also very hard deciding what to do with the music once it had started. “Is it O.K to just play it in the background, even though they’re in the street?” Answer; This particular piece of music isn’t in their world, so they can’t hear it! It is simply just part of the soundtrack. “O.K, but is that still O.K to just play over the scene…?”
So I simply tried it with and without the music..
I found that, due to all of the cuts and the way the scene has been filmed, there is quite a few continuity faults. So leaving the music playing over the whole scene helped to gel it all together by giving it more of a timeline and making it more like one long scene, instead of a load of cuts.
More soon…
La música marca la diferencia.
¿Alguna vez habéis visto un vídeo sin sonido? Nunca tendrá el mismo impacto que uno con sonido. Sólo pensad en el cine, ¿¿¡¡Qué dramático es eso!!?? (Me gusta quedarme hasta el final, ¡para poder escuchar la banda sonora en una sala tratada acústicamente con un buen sistema de sonido!)
En cualquier caso…
La mayoría de la gente casi no se da cuenta de la música de fondo en absoluto (o al menos en lo que hace) y eso es lo que quieres hacer. Quieres poner emoción en la escena sin que quede fuera de lugar. Y cuando lo haces bien, ¡la gente no se da cuenta de nada!. Por eso es tan importante pasar un montón de tiempo haciéndolo bien.
¡Sólo se nota cuando lo haces mal!
La banda sonora lleva bastante tiempo hacerse.
Antes de que pudiera incluso empezar a escribir nada, tenía que pasar mucho tiempo sólo mirando y pensando. Encontré útil hacerme preguntas a mí mismo como; “¿Cuál es el humor de los personajes en esta escena?”, o “¿Cuándo y cómo debería la música empezar y acabar?”.
Creo que esa creatividad viene de resolver problemas. Así que me gusta ver los problemas como una oportunidad de ser creativo, encontrando alternativas a ellos.
Así que me di cuenta que cuantas más preguntas me haga sobre cada escena, más fácil será llegar a entender qué hacer.
Y cuando finalmente lo haga bien, lo escucharé y pensaré; “¡por supuesto, eso es obvio! ¿Cómo no pensé en hacerlo así en primer lugar?”
La primera pieza de música que escribí era de ambiente muy sencilla, para la primera escena (la única de los monjes). Entonces el monje pulsa play en la radio y justo después, empieza la segunda pista. Entonces la música de ambiente desaparece, cuando la música de la cinta empieza cambia del sonido de radio a uno en directo de Jayme and Joe! tocando en la clase. Esto no fue nada difícil porque era sólo un hecho para seguir con lo que ocurría visualmente.
Entonces va directo a la escena del bar, con Joe! (años después) y la música hace que la escena acabe. Ahí la música es usada como si fuera tocada en el bar.
Después de que terminamos de tocar, la siguiente pista empieza en el final de la escena. Creo que realmente une las escenas y les da a todo mayor continuidad, además complementa la broma de “a las 9 en punto el sábado por la mañana”. También da la sensación de que algo está a punto de empezar, por ejemplo la escena siguiente.
Esta pista fue la primera en la que trabajé y fue muy dura. Terminé por tener que abandonar la primera canción que escribí para ello y escribir una nueva porque la sensación que daba estaba fatal. ¡Conseguir la sensación adecuada es tan importante!
También es muy difícil decidir qué hacer con la música una vez que hay empezado. “¿Está bien tocarla sólo de fondo, o aunque estén en la calle?” Respuesta; Esta pieza de música en particular no es de su mundo, ¡así que no pueden oírla!. Es simplemente una parte de la banda sonora. “Vale, pero aún así está bien tocarla sobre la escena…?”
Así que simplemente lo intenté con y sin música…
Encontré que, debido a todos los cortes y la forma en que la escena está filmada, hay bastantes fallos de continuidad. Así que dejar la música tocando por encima de toda la escena ayudó a unirlo todo dándole una línea temporal y haciéndolo más como una larga escena, en lugar de un montón de cortes.
This is what happens when you don’t have a good enough monitoring system or the head of continuity has a toilet break… Although for it to get past them is suprising, but for it then to make it past the editors and post-production crew, that’s just special. Enjoy!
Esto es lo que pasa cuando no tienes un sistema de monitorización suficientemente bueno o la línea de continuidad tiene un descanso para ir al servicio… Aunque que se les pase es sorprendente que luego se les pase a los editores y al equipo de post-producción, eso es simplemente especial. ¡Disfrutadlo!
Introducing my brand new Desktop Power-Pack. It’s Rubbish.
Its 4+4 12v CPU cable connector is wrong. If you have a powerful CPU you probably won’t be able to plug-in the extra 4 pin connector as it has the wrong shaped pins.
So… I had to cut mine off…
And replace them with an 8 pin connector that does fit.
So now the CPU has the extra 12v it might need when put to work, but the fan still spins at 6000 RPM!
I then found out why… It seems the motherboard – regardless of CPU temperature sets the general fan speed to very fast – ranging up to over 6000, but once I had plugged in an auxillary fan it then went down to 4700! The amount of fans plugged into the motherboard is relevant to how fast they spin!
Q: Is your processor fan spinning too fast?
A: Try plugging in another auxillary fan.
Presentando mi Nuevo Desktop Power-Pack.
Es basura.
Su cable conector de CPU 4+4 12v está equivocado. Si tienes una CPU potente probablemente no serás capaz de conectar el conector extra de 4 pin ya que tiene las formas de los enganches erróneas.
Así que… he tenido que cortar los míos…
Y reemplazarlos con un conector de enganches de 8 que sí encaja.
Así que ahora la CPU tiene los 12v extra que debería necesitar para funcionar, ¡pero el ventilador todavía gira a 6000 RPM!
Entonces averigüé por qué… Parece que la placa madre, sin tener en cuenta la temperatura de la CPU establece la velocidad general del ventilador demasiado rápido- llegando por encima de las 6000 RPM, ¡pero una vez que le hube conectado un ventilador auxiliar bajó a 4700! ¡La cantidad de ventiladores conectados a la placa madre influye en lo rápido que giran!
Introducing my brand new Desktop Power-Pack.
