The music makes all the difference.
Ever watched a video with no sound? It’s has nowhere near the same impact as one with sound. Just think of the cinema, how dramatic is that!!?? (I like to stay until the very end, to be able to listen to the soundtrack in an acoustically treated room with a good sound system!)
Anyway…
Most people hardly notice the background music at all (or at least what it’s doing), and that’s what you want to do. You want to put the emotion into the scene but without it sounding out of place. And when you do it right, people won’t notice you’ve done anything at all! So that’s why it’s so important to spend a lot of time getting it right.
It’s only when you do it wrong that it notices!
The soundtrack took quite a long time to do.
Before I could even start writing anything, I had to spend a long time just watching and thinking. I found it helpful to ask myself questions like; “What’s the mood of the characters in this scene?”, or “When and how should the music start and end?”
I think that that creativity comes from solving problems. So I like to see problems as a chance to be creative, by finding ways around them.
So I found that the more questions I asked about each scene, the easier it became to understand what to do.
And when I finally got it right, I’d listen to it and think; “of course, that’s so obvious! How come I didn’t think of doing it like that in the first place?”
The first piece of music that I wrote was a very simple sinister sounding atmosphere, for the first scene (the one with the monks in it). Then the monk pushes play on the tape recorder and soon after, the second track starts. Then the atmospheric music fades out, as the music on the tape starts changing from a radio sound into the live sound of Jayme and Joe! playing in the classroom.This wasn’t hard at all because it was just simply a matter of following what was going on in the visual.
Then it goes straight to the bar scene, with Joe! (years later) and the music starts the scene off. There the music is used as if it were playing in the bar.
After we finish playing, the next track starts at the end of the scene. I think that it really ties the scenes together and gives the whole thing more continuity, plus it complements the “9 o’clock on a Saturday morning” joke. It also gives off the feeling that something else is about to start, i.e. the next scene.
This track was the first one I worked on and it was very hard. I ended up having to dump the first song I wrote for it and write a new one because the flavour was all wrong. Getting the right flavour is so important!
It was also very hard deciding what to do with the music once it had started. “Is it O.K to just play it in the background, even though they’re in the street?” Answer; This particular piece of music isn’t in their world, so they can’t hear it! It is simply just part of the soundtrack. “O.K, but is that still O.K to just play over the scene…?”
So I simply tried it with and without the music..
I found that, due to all of the cuts and the way the scene has been filmed, there is quite a few continuity faults. So leaving the music playing over the whole scene helped to gel it all together by giving it more of a timeline and making it more like one long scene, instead of a load of cuts.
More soon…
La música marca la diferencia.
¿Alguna vez habéis visto un vídeo sin sonido? Nunca tendrá el mismo impacto que uno con sonido. Sólo pensad en el cine, ¿¿¡¡Qué dramático es eso!!?? (Me gusta quedarme hasta el final, ¡para poder escuchar la banda sonora en una sala tratada acústicamente con un buen sistema de sonido!)
En cualquier caso…
La mayoría de la gente casi no se da cuenta de la música de fondo en absoluto (o al menos en lo que hace) y eso es lo que quieres hacer. Quieres poner emoción en la escena sin que quede fuera de lugar. Y cuando lo haces bien, ¡la gente no se da cuenta de nada!. Por eso es tan importante pasar un montón de tiempo haciéndolo bien.
¡Sólo se nota cuando lo haces mal!
La banda sonora lleva bastante tiempo hacerse.
Antes de que pudiera incluso empezar a escribir nada, tenía que pasar mucho tiempo sólo mirando y pensando. Encontré útil hacerme preguntas a mí mismo como; “¿Cuál es el humor de los personajes en esta escena?”, o “¿Cuándo y cómo debería la música empezar y acabar?”.
Creo que esa creatividad viene de resolver problemas. Así que me gusta ver los problemas como una oportunidad de ser creativo, encontrando alternativas a ellos.
Así que me di cuenta que cuantas más preguntas me haga sobre cada escena, más fácil será llegar a entender qué hacer.
Y cuando finalmente lo haga bien, lo escucharé y pensaré; “¡por supuesto, eso es obvio! ¿Cómo no pensé en hacerlo así en primer lugar?”
La primera pieza de música que escribí era de ambiente muy sencilla, para la primera escena (la única de los monjes). Entonces el monje pulsa play en la radio y justo después, empieza la segunda pista. Entonces la música de ambiente desaparece, cuando la música de la cinta empieza cambia del sonido de radio a uno en directo de Jayme and Joe! tocando en la clase. Esto no fue nada difícil porque era sólo un hecho para seguir con lo que ocurría visualmente.
Entonces va directo a la escena del bar, con Joe! (años después) y la música hace que la escena acabe. Ahí la música es usada como si fuera tocada en el bar.
Después de que terminamos de tocar, la siguiente pista empieza en el final de la escena. Creo que realmente une las escenas y les da a todo mayor continuidad, además complementa la broma de “a las 9 en punto el sábado por la mañana”. También da la sensación de que algo está a punto de empezar, por ejemplo la escena siguiente.
Esta pista fue la primera en la que trabajé y fue muy dura. Terminé por tener que abandonar la primera canción que escribí para ello y escribir una nueva porque la sensación que daba estaba fatal. ¡Conseguir la sensación adecuada es tan importante!
También es muy difícil decidir qué hacer con la música una vez que hay empezado. “¿Está bien tocarla sólo de fondo, o aunque estén en la calle?” Respuesta; Esta pieza de música en particular no es de su mundo, ¡así que no pueden oírla!. Es simplemente una parte de la banda sonora. “Vale, pero aún así está bien tocarla sobre la escena…?”
Así que simplemente lo intenté con y sin música…
Encontré que, debido a todos los cortes y la forma en que la escena está filmada, hay bastantes fallos de continuidad. Así que dejar la música tocando por encima de toda la escena ayudó a unirlo todo dándole una línea temporal y haciéndolo más como una larga escena, en lugar de un montón de cortes.
The first scene with the monks in a smoky room was actually one of the last scenes we filmed (there were a few more, but close enough) It was certainly the last scene I appeared in. I was the monk who´s sat down, Jayme did the voice over later. He was actually the second monk. The scene proved surprisingly difficult to film due to the smoke machine, which was half broken and temperamental to begin with. The preparation took a lot longer then we thought it would and new problems kept arising, just after the smoke machine had let out another belch of head-lightening smoke. There wasn´t much ventilation in that room and we had to shut the door to get the cloudy atmosphere.
The cigarette that I stub out is actually a dog-end we had to scavenge around for as only our older brother smokes, and by the time we final got the take I nearly burnt my fingertips. Joe was behind the camera at that point as well as directing the whole thing, which actually means “make sure Jayme doesn´t get distracted” something that was very dificult considering Jayme was on a skateboard for part of the scene. Then the smoke machine died, only to come back to life at inconvenient moments, the table was at the wrong height, was the wrong size, the legs got in the way of the camera, the hoods of the cloaks were never in the right positions, the box kept clipping the edge of the table, the candles were melting away and Jayme was still messing about on the skateboard. Oh, Joe! how my heart bleeds for you at times…
La primera escena con los monjes en una habitación llena de humo fue en realidad una de las últimas que filmamos (hubo algunas más, pero bastante cerca). Seguramente fue la última escena en la que aparecí. Yo era el monje que estaba sentado, Jayme le hizo la voz después. De hecho, él era el segundo monje. La escena demostró ser sorprendentemente difícil de grabar debido a la máquina de humo, la cual estaba medio rota y ponía de los nervios empezar con ella. La preparación llevó bastante más tiempo por lo que pensamos que seguirían apareciendo nuevos problemas, justo después de que la máquina de humo hubiera soltado otra vocanada de humo. No había mucha ventilación en esa habitación y teníamos que cerrar la puerta para conseguir una atmósfera nublada.
El cigarrillo que aparece es en realidad una colilla que sacamos de los alrededores ya que sólo fuma nuestro hermano mayor, y para cuando finalmente conseguimos la toma casi me quemo la punta de los dedos. Joe estaba detrás de la cámara en ese momento dirigiéndolo todo también, lo que en realidad significa “asegurándose de que Jayme no se distrajera” algo que resulta muy difícil teniendo en cuenta que Jayme estaba sobre un monopatín en parte de la escena. Luego la máquina de humo se murió, sólo para resucitar en los momentos más inconvenientes, la mesa estaba a la altura equivocada, con el tamaño equivocado, las patas se metían en medio de la cámara, la punta de las capuchas nunca estaban en a posición correcta, la caja seguía pendiendo en el filo de la mesa, las velas se derretían y Jayme seguía distrayéndose con el monopatín. ¡Oh, Joe! mi corazón sangra por tu culpa a veces…
Okay, taking a cue from the tall one I´m going to give you all some info on the filming of the pilot episode. The street scenes were filmed in the town near us. We couldn´t cut off the street so we´d have to film whenever there was a lull in the noise. We´d have to stop filming to let cars go by. Standing around in a bunny suit attracts a lot of attention and our town is small so by the next day everyone knew we were up to something. Some would stand on their balconies to watch The night time scenes we did really late, to avoid cars and noise. The tall one was filming and I was on the boom mic. It was so cold and we were shaking so badly, we really had to concentrate hard to not mess up the take. Poor Joe! was only in a windbreaker.
The police officer´s uniform was put together with a belt, walkie talkie, a cap and a jumper. Joe! printed out the word “police” on a couple of pieces of paper and we stuck them to the clothing with pins. The reflective jacket was what really sold it. Rachel, who played the police officer was really good about the whole thing especially considering her son´s english teacher walked past us as we were filming and had a good look at her. The next day everyone knew that too.
In most scenes with the Bunny I was the one under the mask. The mask itself was made by Joe! and Jayme with papier mache and covered with fur, which came from the lower half of the curadell bunny suit. The eye holes were covered with gauze to make them look white. The result was an amazing looking mask.
I couldn´t actually see much out of the eye holes, I could just about make out the edges of things if I tilted my head, this was made worse by the fact that i wear glasses. It was winter and the mask´s only breathing holes were the eyes, needless to say it got pretty hot in there so much so that my glasses would steam up. So I´d take them off; didn´t really help much considering I´m short-sighted. In the battery scene Jayme had to call out when I was near the door so I would know when to turn. And they laughed themselves sick when I missed. Come to think of it I hit into the wall more whenever I listened to Jayme…
Here´s a couple of photos of the mask and of the view from inside it.
De acuerdo, tomando nota de The Eall One, voy a daros algo de información sobre la grabación del episodio piloto. Las escenas de la calle fueron filmadas en el pueblo cerca de nosotros. No pudimos cortar la calle así que tuvimos que grabar cuando hubiera tranquilidad. Teníamos que parar de grabar para dejar a los coches pasar. El estar por los alrededores con un traje de conejito atrae un montón la atención y nuestro pueblo es pequeño, así que al día siguiente todos sabían que estábamos trabajando en algo. Algunos se quedaban en sus terrazas para mirar. Las escenas nocturnas fueron realmente tarde, para evitar los coches y el ruido. The Tall One grababa y yo mantenía el micrófono. Hacía tanto frío y tiritábamos tanto que teníamos que concentrarnos de verdad para no fastidiar la toma. Pobre Joe! que sólo tenía un cortavientos.
El uniforme del oficial de policía se hizo con un cinturón, walkie talkie, una gorra y un jersey. Joe! imprimió la palabra “policía” en un par de trozos de papel y los pinchamos en la ropa con imperdibles. La chaqueta reflectante fue lo que vendió realmente. Rachel, que hizo el papel de oficial de policía lo hizo todo muy bien especialmente considerando que el profesor de inglés de su hijo pasó junto a nosotros mientras estábamos filmando y se quedó mirándola. Al día siguiente todo el mundo supo eso también.
En la mayoría de las escenas con el conejito yo estaba bajo la máscara. La máscara la hicieron Jayme y Joe! con papel maché y cubierta con forro, que se sacó de la parte de abajo del disfraz de conejito Curadell. Los agujeros de los ojos se cubrieron con una gasa para que parecieran blancos. El resultado fue una impresionante máscara.
En realidad no podía ver mucho por los agujeros de los ojos, sólo podía ver la silueta de las cosas si inclinaba la cabeza, esto empeoraba con el hecho de que uso gafas. Era invierno y los únicos agujeros de ventilación de la máscara eran los ojos, no hace falta decir que hacía muchísimo calor ahí dentro así que mis gafas se empañaban, por lo que me las quitaba; no ayudaba mucho teniendo en cuenta que soy miope. En la escena de la pila Jayme tenía que avisarme cuando estaba cerca de la puerta para saber cuando girar. Y entonces se partían de risa cuando me equivocaba. Ahora que lo pienso me chocaba más en la pared cada vez que escuchaba a Jayme…
Aquí hay un par de fotos de la máscara de la vista desde dentro.
The night time scenes we did really late, to avoid cars and noise. The tall one was filming and I was on the boom mic. It was so cold and we were shaking so badly, we really had to concentrate hard to not mess up the take. Poor Joe! was only in a windbreaker.
