So I’ve finished the mixing!
I was quite annoyed because just at the final stages, when I was just about to do the final bounce down, I spotted a problem in the main vocal! Right at the beginning of the first and last chorus the word “can’t” is sung with a different vowel sound to the harmonies. I sing “cAn’t” (with an american accent) but the harmonies sing “cAHn’t” (with more of an English accent to it) so, when sung over the top of each other, it doesn’t gel together as well.
I should have sung it the same vowel sound as the harmonies.
Talking about accents..
I like to try and sing with an accent that feels comfortable to me and not ‘put on’. So sometimes bits come out sounding American. I don’t know why but sometimes it does feel easier singing with a slight American accent, even though I have an English accent. But I do have trouble with the words “can” and “can’t”. When sung with an American accent they both sound identical, except for the ‘t’, and it sometimes can be hard to hear the difference between the two, in a song. But when sung with an English accent it’s not just the ‘t’ that changes, but the vowel sound too, making it a lot easier to tell the difference.
So anyway, seeing as it would be a lot of work to fix the “can and can’t” problem, and seeing as I’m too lazy, I’ve decided to let it slide…
¡Pues acabo de terminar las mezclas!
Estaba bastante molesto porque justo al final de las etapas, cuando ya estaba a punto de hacer el final, se venía abajo, ¡me encontré con un problema en la voz principal! Justo al principio y al final del estribillo, la palabra “can´t” está cantada con una vocal de sonido diferente para las armonías. Canto “cAn’t” (con acento americano) pero en las armonías canto “cAHn’t” (con un acento más inglés) así que, cuando las cantaba por encima de la otra no se ajustaban tan bien.
Debería haber cantado el mismo sonido vocálico como en las armonías.
Hablando de acentos…
Me gusta probar y cantar con un acento con el que me sienta cómodo y no “imponer”. Así que a veces salen algunos trozos con sonido americano. No sé por qué pero a veces resulta más fácil cantar con acento un poco más americano, aunque yo tenga acento británico. Pero tengo problemas con las palabras “can” y “can’t”. Cuando se cantan con acento americano suenan idénticas, excepto por la ‘t’, y a veces puede ser difícil oír la diferencia entre las dos, en una canción. Pero cuando se cantan con acento inglés no cambia sólo la ‘t’, sino el sonido de la vocal también haciendo mucho más fácil ver la diferencia.
Pues eso, como veo que va a ser mucho trabajo arreglar el problema del “can y el can’t”, y ya que soy muy vago, he decidido dejarlo pasar…
Mixing.
Now, before I start I just want to say that I don’t consider myself to be that good at it.
All I’m going to say on this post is what I have picked up over the years. So there’s probably lots that I don’t do, am doing wrong or should be doing at all! So please excuse me for that.
Anyway…
Now that I have the harmonies and everything done, it’s time to start mixing.
I usually find myself mixing the song as I’m putting it together. This results in a lot of cpu usage, from all the fx used on each track. So I usually end up having to work with high latencies (to gain more processing power). When the overloading cpu starts getting ridiculous, I start bouncing down the tracks that I am pleased with, or freezing them (a handy function in Cubase) to then be able to get rid of the xf, thus freeing up more processing power!
So anyway, by the time the song is ready for mixing I already have a small amount of it done!
The first step I take, I like to call ‘clean up’, is basically going through each track, rolling off (cutting out, by equalizing, EQ for short) the bottom end of any track that doesn’t require any bass. The more tracks you have of something, the louder it becomes. So by doing this, the bottom end of the spectrum remains clean, leaving more clean space for anything that does require bass.
Then I go listening to each track “soloed”, checking for clicks and pops that could have been created from badly chopped audio. Then I check the sync to make sure that there aren’t any notes or beats out of place that could cause a problem later on.
After that, I’ll listen to the whole track and decide what sounds are the most important and when they need to stand out.
The kick-drum and snare-drum are quite important, seeing as they are what define the beat. But sometimes the bass-line can make it hard to hear the attack of the kick-drum, when there are notes that coincide.
A way around this is to move the bass line slightly so that it plays a bit later than the kick, just a tiny bit after, I’m talking milliseconds here! That way the kick gets heard before the bass, as if it were the sound that you hear when plucking a bass note.
I’ve usually already spent ages tweaking the guitars throughout the recording of everything, so it’s just a case of getting the right volume, and the smallest of adjustments make all the difference!
The main vocal is the most important, obviously. But it can sometimes stand out too much; if a song gets quite busy, the vocal needs to be turned up, but turning it up so that it’s clear enough to hear can sometimes make it sound almost too up close. A handy way to be able to get more volume without the vocal sounding out of place is to give the illusion of it being further away by putting on some reverb or delay on it (room sound or echo), making it sound like it’s in a far away room. Getting the right delay or room sound can take a while because it may sound good on it’s own, but then when played with the whole track it could sound rubbish! That’s why it’s a good idea to mix with everything playing, that way it’s easier to hear what the changes, that are made to each part, actually do to the whole flavour of the track.
I am being very vague about all of this, and have left out lots because otherwise this post would be too long and boring, so I’ll cut it short and leave it there for now…
Mezclando.
Ahora, antes de empezar sólo quiero decir que no me considero a mí mismo muy bueno en ello.
Todo lo que voy a decir en este post es lo que he recopilado a lo largo de los años. Así que probablemente habrá montones de cosas que no he hecho, que estoy haciendo mal o ¡que no debería haber hecho en absoluto! Así que por favor perdonadme por eso.
De todas formas…
Ahora que ya tengo las armonías y todo hecho, es hora de comenzar la mezcla.
Normalmente para mí mezclar canciones es juntarlas. Esto da como resultado mucho uso de CPU, de todo el fx usado en cada pista. Así que suelo terminar teniendo que trabajar con altas latencias (para ganar más potencia de procesador). Cuando la sobrecarga de cpu empieza a hacerse ridícula, empiezo a rebajar las pistas que me favorecen, o a congelarlas (una función manual en Cubase) para entonces poder deshacerme del xf, ¡y así liberar más energía del procesador!
Así que en cualquier caso, para cuando la canción está preparada para mezclar ¡yo ya tengo una pequeña cantidad hecha!
El primer paso que tomo, me gusta llamarlo “limpieza”, es básicamente ir a través de cada pista, desenrollándola (cortándola, ecualizando, EQ para abreviar) el final de la base de cada pista que no requiere ningún bajo. Cuantas más pistas tengas de algo, más alto se vuelve. Así que haciendo esto, el final de la base del espectro permanece limpio, dejando más espacio limpio para lo que sea que necesite bajo.
Entonces voy escuchando cada pista “soled”, comprobando los clicks y saltos que se puedan haber creado de un audio mal cortado. Entonces compruebo la sincronización para asegurarme de que no haya notas o ritmos fuera de lugar que puedan causar un problema más adelante.
Después de eso, escucho la pista entera y decido qué sonidos son los más importantes y cuándo necesitan salir.
El kick-drum y el snare-drum son bastante importantes, ya que ellos marcan el ritmo. Pero a veces la línea de bajo puede hacer difícil oír el ataque del kick-drum, cuando hay notas que coinciden.
Un rodeo para esto es mover la línea del bajo un poquito de forma que suene un poco más tarde que el kick, sólo un poquitito después, ¡Estoy hablando de milésimas de segundo aquí! De esa forma el kick se oye antes que el bajo, como si fuera el sonido que escuchas cuando arrancas una nota de bajo.
Suelo pasar años pellizcando las guitarras a través de grabaciones de todo, ¡así que es sólo una cuestión del volumen correcto, y los ajustes más pequeños marcan la diferencia!
La voz principal es lo más importante, obviamente. Pero a veces puede resaltar demasiado; si una canción se hace demasiado complicada, la voz necesita subirse de volumen, pero subirlo de forma que sea suficientemente clara para oírla a veces puede hacer que quede casi demasiado alta. Una forma manual para conseguir más volumen sin que la voz se salga de lugar es dar la ilusión de que está más lejos poniendo alguna reverberación o retraso en ella (sonido de habitación o eco), haciéndola sonar como si estuviera en una habitación lejana. Conseguir el retraso adecuado o sonido de habitación puede llevar un rato porque debe sonar bien por sí misma, ¡pero entonces cuando suena con toda la pista puede parecer basura! Por eso es una buena idea mezclar con todo sonando, de esa forma es más fácil oír los cambios que se han hecho a cada parte, de hecho se hace todo el sabor de la pista.
Estoy siendo muy vago con todo esto, y he dejado fuera un montón porque de otro modo este post sería demasiado largo y aburrido, así que lo reduciré y lo dejaré por ahí por ahora…
Today I’ve been working on some harmonies for ‘Hannah’.
I decided to leave the new song (‘Clean The Fan’) for a day. Sometimes I find myself getting too familiar with a song, and start messing around with it too much that I end up nowhere. So sometimes it’s good to be working on more that one song at a time.
I’ve done one verse and one chorus. The choruses are usually the same, but I like to make each one slightly different. I like to add different harmonies or slightly change the bass line or something like that.
I like to think of it as mixed bag of sweets. Having lots to choose from makes them more interesting, but if it’s filled full of cola bottles or boot laces then it becomes a bit too boring. Also, having too big a bag, i.e. a song longer than 4 minutes, can also make it a bit boring.
Anyway, what I’ve done is:
I’ve made 9 mono audio tracks and panned 3 left, 3 center and 3 right.
Then I’ve listened to the whole song, with the microphone on, ready to record and roughly sung the ideas that came to mind.
Then I went back to the start and slowly proceeded to develop those ideas as I went along.
It’s hard, deciding where the harmonies should come in. I find that it makes it easier if I treat them as three different groups of people, listening in and voicing their opinion when they’ve got something to say or want to emphasize a certain point.
I also like them to say things in the background. But that can sometimes be confusing if you don’t do it right. A good way that I’ve found is to construct the background phrase out of words that the main vocal is singing at that particular time. That way it lessens the amount of different words you have to take in.
So, all I have left to do is the second verse, the break and add a few extra harmonies on the choruses…
Hoy he estado trabajando en las armonías para “Hannah”.
He decidido dejar la nueva canción (‘Clean The Fan’) para otro día. A veces me familiarizo demasiado con una canción, y empiezo a liarlo todo tanto que no termino en ningún sitio. Así que a veces es bueno estar trabajando en más de una canción al mismo tiempo.
He hecho una estrofa y un estribillo. Los estribillos normalmente son el mismo, pero me gusta hacerlos cada uno un poco diferentes. Me gusta añadir diferentes armonías o cambiar un poco la línea del bajo o algo así.
Me gusta pensar en ello como en una bolsa de dulces variados. Teniendo un montón donde elegir para hacerlos más interesantes, pero si está llena de botellas de cola o cordones de zapatos entonces se vuelve un poco más aburrido. También, el tener una bolsa demasiado grande, por ejemplo una canción de más de 4 minutos, puede volver a hacerlo demasiado aburrido.
De todas formas, esto es lo que he hecho:
He hecho 9 pistas de audio mono, giradas 3 a la izquierda, 3 al centro y 3 a la derecha.
Entonces he escuchado la canción entera, con el micrófono encendido, listo para grabar y cantar brutalmente las ideas que me venían a la mente.
Luego he vuelto al principio y he procedido a desarrollar lentamente esas ideas conforme me venían.
Es duro, decidir dónde van a ir las armonías. Me parece que se hace más fácil si las trato como tres grupos diferentes de personas, escuchando y dando sus opiniones cuando tengo algo que decir o quiero enfatizar algo en concreto.
También me gusta que digan cosas de fondo. Pero eso puede resultar confuso a veces si no lo haces bien. Una buena forma que he encontrado es construir la frase del fondo con palabras que la voz principal está cantando en un momento específico. Esa forma reduce la cantidad de palabras diferentes que tengas que usar.
Así que, todo lo que me queda por hacer es la segunda estrofa, el descanso y añadir algunas armonías extras al estribillo…
I Haven’t done the harmonies yet because I got distracted.
Just recently I had to completely take apart my laptop, just to clean the fan!
Now, I managed to do it and still carry on with the song, but the problem now is that it has inspired me to write another song!
This often happens when I’m writing, I usually end up working on two or three songs at a time!
This new one is going to be about wanting to clean a laptop fan but having trouble doing it (it’s hard to explain), usually I don’t like to be too literal about what I’m writing about because it can sound a bit cheesy. But I think that, because of what I’m going to do with this new song, it’ll be o.k.
So anyway, it’s going to put a slight delay on the old song (that I’m calling Hannah) because I’m inspired and motivated, so I have to go with it! And this one has a video idea attached to it, so stay tuned for that one!
…I will continue with “Hannah” when I can.
Todavía no he hecho las armonías porque me he distraído.
Hace nada he tenido que despedazar completamente mi portátil, ¡sólo para limpiar el ventilador!
Ahora, me las he apañado para hacerlo y continuar con la canción, pero el problema es ¡que me ha inspirado para hacer otra canción!
Esto me ocurre a menudo cuando escribo, ¡normalmente termino trabajando en dos o tres canciones al mismo tiempo!
Ésta nueva va a tratar de querer limpiar el ventilador de un portátil pero estoy teniendo problemas haciéndola (es difícil de explicar), normalmente no me gusta ser demasiado literal sobre lo que escribo porque puede sonar un poco cutre. Pero creo que, gracias a lo que voy a hacer con esta nueva canción, estará bien.
Así que, esto va a retrasar un poco la vieja canción (que voy a llamar Hannah) porque estoy inspirado y motivado, ¡así que tengo que ir a por ella! Y para ésta tengo una idea para un vídeo, ¡así que estad atentos a ella!
I usually do them in 3 groups of 5 part harmonies; 5 panned left, 5 in the center and 5 panned right.
I often treat them as if they were like people commenting on the lyrics that are being sung.
Depending on the song, I think that 3 sets of 5 part harmonies can be a bit too confusing, especially when there is lots going on. I think that the average listener listens to a song as a whole and doesn’t always home in on any specific instrument, or harmony, other that the main vocal line. So I don’t think that they get to appreciate a complicated harmony part when the rest of the music is quite busy. It’s also down to my mixing not being good enough to get them heard properly! But hey, I’m still learning.. (that’s why I did a bonus version of “cats and rats” that was just the voices!)
So, for this song I have decided to do 2 groups of 3 part harmonies, panned left and right. That way they should be easier to pick out!
When writing the harmonies, I like to sit in front of my computer with the microphone and a keyboard and record them in as I write them. I don’t bother with doing lots of takes because they’re more in the background than the main vocal, so they don’t have to be as perfect. Also, there are so many parts that it would take me ages to process it all!
So, I listen to the track and think of where to put the harmonies and what they should be saying. Then I press record and see if I like the way it sounds, then check to see if it’s correct and goes with the chords of the song and that it doesn’t change the flavour too much. Finally I check to see if the take needs re-singing or is ok enough.
I always try to avoid singing too many different words on top or the main vocal, because it can be too confusing. Also I try to make sure that the vowel sounds are the same. So that I don’t get one voice in a harmony par standing out above the rest, simply because it’s singing an “aaaa” when it should be singing an “ahhh”. ..and yes, it happens.
So..
That’s how I write and record harmonies!
I’d best get to it…
¡Me encanta crear armonías!
Normalmente las creo en tres grupos de armonías de 5 partes; 5 giradas a la izquierda, 5 en el centro y cinco giradas a la derecha.
A menudo las trato como si fueran personas comentando las canciones que van a cantar.
Dependiendo de la canción, creo que 3 conjuntos de armonías de 5 partes puede ser un poco demasiado confuso, especialmente cuando hay un montón funcionando. Creo que la media de oyentes escucha las canciones como un todo y no siempre se fija en un instrumento específico, o armonía, otra que la voz principal. Así que no creo que consigan apreciar una parte complicada de armonía cuando el resto de la música está bastante ocupada. ¡Está también bajo mi mezcla el no ser suficientemente bueno para que se escuchen con propiedad! Pero hey, Todavía estoy aprendiendo… (por eso hice una versión bonus de “cats and rats” ¡que eran sólo voces!).
Así que, para esta canción, he decidido hacer dos grupos de armonías de 3 partes, giradas a izquierda y derecha. ¡De esa forma debería ser más fácil de seleccionar!
Cuando escribo las armonías, me gusta sentarme delante del ordenador con el micrófono y un teclado y grabarlas conforme las escribo. No me molesto en hacer un montón de tomas porque van más de fondo que de voz principal, así que no tienen que ser tan perfectas. Además, ¡hay demasiadas partes que podrían llevarme años procesarlas!
Así que, escucho la pista y pienso en donde poner las armonías y lo que deberían decir. Entonces pulso grabar y veo si me gusta cómo suena, luego compruebo si es correcto y va con los acordes de la canción y que no cambie mucho su gusto. Finalmente compruebo si la toma necesita volverse a cantar o si está suficientemente bien.
Siempre intento evitar cantar palabras demasiado diferentes por encima o en la voz principal, porque puede ser muy confuso. También intento asegurarme de que los sonidos vocales sean los mismos. Así consigo que una voz de una armonía no sobresalga del resto, simplemente porque se cante un “aaaa” cuando debería sonar un “ahhh”. .. y sí, esto ocurre.
I usually record several takes of me singing the whole song, before I start editing. But I don’t do the song the whole way through. I start with the verse over and over then move on to the chorus, e.t.c..
When I have them all down, and am roughly pleased with the performance, I then start comping.
(Vocal compositing or “comping” as I just called it, is basically taking the best bits from the various raw takes and editing them all into one master vocal track)
I never put the microphone away until after the editing because often I’ll find that, on some parts, I’m not happy with any of the takes! So I’ll end up re-recording those takes again. Now, I know I could just simply edit the takes that I don’t like by pitch-bending them or time-stretching them but I think that, apart from lowering the quality of the sound, it’s better and quicker to simply re-record them.
So anyway, now I can start writing the harmonies! Yey!
¡Cómo escribir una canción! 9
De acuerdo, bueno, ¡ahora me las he apañado para hacer las vocales!
Normalmente grabo varios tomas mías cantando toda la canción, antes de empezar a editar. Pero no hago la canción entera del tirón. Empiezo con los versos una y otra vez entonces los cambio al estribillo, etc…
Cuando ya los tengo todos, y estoy bastante satisfecho con la actuación, entonces empiezo a componer.
(Composición vocal o “comping” como lo llamo yo, básicamente es coger los mejores trozos de varias columnas, tomarlas y editarlas todas en una pista vocal maestra)
Nunca saco el micrófono hasta después de editar porque a menudo encuentro que, en algunas partes, no estoy contento con ninguna de las tomas, así que termino volviéndolas a grabar todas. Ahora, sé que podría simplemente editar las tomas que no me gustan modificando el campo o ajustando el tiempo pero creo que, a parte de bajar la calidad del sonido, es mejor y más rápido simplemente volverlas a grabar.
¡Así que de todas formas, ahora puedo empezar a escribir las armonías! ¡Yey!
Oh no..
Here we are, just disagreeing,
Over one small thing that doesn’t really matter,
When you think about it clearly, “You don’t” (I think I’ll have the harmonies sing that) One more row, we’re both too stubborn,
maybe I’ll back down so I can agree with you,
Let’s be wrong together, A little joke there
Small fuss festers in between us,
We should take big step back, Just to see the bigger picture,
Don’t say you’re not too sure,
I swear there’s more,
So just slow down cos we’re still learning.. Meaning; “not too sure” on the relationship. And “slow down” as in; take time to reflect on what’s important, instead of just arguing because the body is feeling angry.
1st Chorus:
Can’t you see what we have found,
Hard stone feelings forced into the ground,
Past is rock we stand upon,
Storng enough to build.. (a future on).Basically, the memories of all the good times that they’ve spent together should reinforce the reason to persevere through the hard times.
2nd Verse:
But you don’t want to hear,
The point that I’m trying to make is all so clear,
But you’d rather have another heated conversation,
And you still hold to a point even though you know,
I proved you wrong but you can’t let it go,
Because you don’t want to be the loser. Again, just another silly argument.
I told you once before,
I swear there’s more,
So just slow and learn…
2nd Chorus:
Can’t you see what we have found,
hard stone feelings join to make the ground,
Past is rock we stand upon,
Storng enough to build,
A future on…
Break:
Coz, We are learning,
through these turning,
twisting troubled times of hurting.
fighting, failing, falling, wailing,
trying re-conciliating,
There is so much more for us to learn…
Hannah.. (I put the word “Hannah” in there, purely out of laziness. I needed a two syllable word, so I thought that maybe it could be the guy talking to a girl called “Hannah”, I think I’ll call the song “Hannah” just to make it seem more deliberate!)
3rd Chorus (Double):
Can’t you see what we have found,
hard stone feelings forced into the ground,
And it’s rock we stand upon,
Here to build a future on..
…Hard stone feelings forced into the ground,
And it’s rock we stand upon,
Strong enough to build..
————–
So, I just need to record them and then I can start on writing the harmonies!
Pues, aquí está la letra…
1st Verse:
Oh no..
Here we are, just disagreeing,
Over one small thing that doesn’t really matter,
When you think about it clearly, “You don’t” (Creo que tendré las armonias para cantar eso)
One more row, we’re both too stubborn,
maybe I’ll back down so I can agree with you,
Let’s be wrong together, Una pequeña broma
Small fuss festers in between us,
We should take big step back, Just to see the bigger picture,
Don’t say you’re not too sure,
I swear there’s more,
So just slow down cos we’re still learning.. Significado: “No demasiado segura” en la relación. Y “ve con calma” como en; toma un tiempo para reflexionar sobre qué es más importante, en lugar de sólo discutir porque el cuerpo se siente enfadado.
1st Chorus:
Can’t you see what we have found,
Hard stone feelings forced into the ground,
Past is rock we stand upon,
Storng enough to build.. (en un futuro).Básicamente, los recuerdos de todos los momentos buenos que han pasado juntos deberían reforzar la razón de perseverar en los momentos difíciles.
2nd Verse:
But you don’t want to hear,
The point that I’m trying to make is all so clear,
But you’d rather have another heated conversation,
And you still hold to a point even though you know,
I proved you wrong but you can’t let it go,
Because you don’t want to be the loser. Otra vez sólo una discusión tonta.
I told you once before,
I swear there’s more,
So just slow and learn…
2nd Chorus:
Can’t you see what we have found,
hard stone feelings join to make the ground,
Past is rock we stand upon,
Storng enough to build,
A future on…
Break:
Coz, We are learning,
through these turning,
twisting troubled times of hurting.
fighting, failing, falling, wailing,
trying re-conciliating,
There is so much more for us to learn..
Hannah.. (Pongo la palabra “Hannah” ahí, sobre todo por pereza. Necesitaba una palabra de dos sílabas, así que pensé que quizás podía ser el chico llamando a la chica “Hannah”, Creo que llamaré a la canción “Hannah” ¡sólo para que parezca más creíble!)
3rd Chorus (Double):
Can’t you see what we have found,
hard stone feelings forced into the ground,
And it’s rock we stand upon,
Here to build a future on..
…Hard stone feelings forced into the ground,
And it’s rock we stand upon,
Strong enough to build..
————–
¡Entonces, Sólo necesito grabarla y ya podré empezar a escribir las harmonías!
O.k, quick update; today I added some organ and electric piano.
Now the lyrics….
I often find them quite hard to do because I like them to flow with the song and now sound contrived, when I sing them.
I don’t like to put the stress of the syllable of a word in the wrong place, just so that it will fit into a verse. That is when it sounds forced.
Before I start looking at the rhyming dictionary, I need to know what I want to say. So I think about the line and then write it down in rough. Then I start to make it rhyme and fit to the melody.
I like to use thesaurus.com and rhymezone.com to help me with words, when I get stuck.
So, now I’m off to try and write. This may take a while…
¡Cómo escribir una canción! 7
De acuerdo, actualización rápida; hoy he añadido algo de órgano y piano eléctrico.
Ahora las letras…
A menudo las encuentro bastante difíciles de hacer porque me gusta que fluyan con la canción y ahora suenen inventadas, cuando las canto.
No me gusta poner la entoncación de la sílaba de la palabra en el lugar equivocado, sólo para que encajen en un verso. Así es cuando suena forzado.
Antes de mirar en el diccionario de rimas, necesito saber lo que quiero decir.
Así que pienso en la línea y luego la escribo a conciencia. Entonces empiezo a hacerla rimar y encajar en la melodía.
Again I return, to let you all know a bit more about what I’ve been up to!
I’ve done all of the guitar!!!
(Just so you know, “Joe!” has also been filming some of my progress along the way, so you will also be able to see a video of the progress too! I’m not sure when he will have time to edit it though..)
Anyway..
I’ve done the intro guitar, some rhythm guitar and some extra guitar to beef up the piano on the verse, some distortion guitar picking with psychedelic delay on it and then some rhythm guitar with distortion for the chorus. Oh, and the ending bit of guitar, that fades out.
Luckily I didn’t have much trouble finding the tones that i wanted, so that sped things up a bit!
But then I was slowed down because I broke a string. And me being me, I had to change them all because the only replacement string I had was a 9 gauge, from a different pack of strings. The ones I had on were 10s.
That meant that all the parts that I record with the new strings are going to sound brighter than the parts that I had already done with the old ones and that the tone would also be thinner!
But fortunately all the bits I had already done were rhythm guitar, so they didn’t need to be that bright! And lucky for me, all I had left to do was the picking, and bright & thin is exactly what I want for cutting through the mix!
However, having new strings on meant that after every take I had to check the tuning. But it seemed to say in tune perfectly (that Gibson I won is amazing!).
I think the psychedelic delay, on the picked guitar, is going to end up causing a problem, when I start putting in more instruments because of the delay. Although, come to think of it, the delay is pitch shifted one or two octaves higher than the original pitch, so as long as I don’t have anything else going on up there then I should be alright. We’ll see..
I think that it is also going to need some organ on the chorus, to fill it out a bit. And I’m hearing some electric piano on the second part of the verse. Hmmmmm…..
Anyway, that’s it for now.
Stay tuned for more!
¡Cómo escribir una canción! 6
Pues…
Otra vez he vuelto, ¡para que sepáis un poco más acerca de lo que he estado haciendo! ¡¡¡He terminado toda la guitarra!!! (sólo para que lo sepáis, “Joe!” también ha estado grabando algo de mi progreso por el camino, ¡así que podréis ver también un vídeo del progreso! aunque no estoy seguro de cuando tendrá tiempo para editarlo…).
De todas formas…
He hecho la intro de guitarra, algo de ritmo de guitarra y algo de guitarra extra para aumentar el piano en el verso, algo de distorsión de guitarra punteando con retraso psicodélico y entonces algo de ritmo de guitarra con distorsión en el estribillo. Oh, y al final un poco de guitarra, que se desvanece.
Afortunadamente, no tuve mucho problema para encontrar los tonos que quería, ¡así que eso aceleró las cosas un poco!.
Pero entonces me ralenticé porque se rompió una cuerda. Y siendo como soy, tuve que cambiarlas todas porque la única cuerda de sustitución que tenía era un calibre 9, de un paquete diferente de cuerdas. Las que tenía eran del 10.
Eso significaba que todas las partes que grabara con las cuerdas nuevas iban a sonar más vivas que las partes que ya tenía con las viejas y que el tono sería también más fino.
Pero desafortunadamente todos los trozos que ya tenía era ritmos de guitarra, ¡así que no necesitaban ser tan vivos! Y afortunadamente para mí, lo único que me quedaba por hacer era el punteo, ¡y lo vivo y fino es exactamente lo que quiero para cortar en la mezcla!
Sin embargo, tener nuevas cuerdas significa que después de cada toma tenía que comprobar el tono. Pero parece estar perfectamente afinada (¡esa Gibson que gané es impresionante!).
Creo que el retraso psicodélico, en el punteo de guitarra, va a terminar causando un problema, cuando empiece a poner más instrumentos a causa del retraso.
Aunque, si lo pensamos, el retraso está inclinado una o dos octavas más alto que el tono original, así que mientras no tenga nada más que vaya ahí entonces debería estar bien. Ya veremos…
Creo que también voy a necesitar algo de órgano en el estribillo, para rellenarlo un poco. Y estoy escuchando algo de piano eléctrico en la segunda parte del verso. Hmmmmm…
De todas formas, eso es todo por ahora.
¡Seguid atentos a más!
