Mixing.
Now, before I start I just want to say that I don’t consider myself to be that good at it.
All I’m going to say on this post is what I have picked up over the years. So there’s probably lots that I don’t do, am doing wrong or should be doing at all! So please excuse me for that.
Anyway…
Now that I have the harmonies and everything done, it’s time to start mixing.
I usually find myself mixing the song as I’m putting it together. This results in a lot of cpu usage, from all the fx used on each track. So I usually end up having to work with high latencies (to gain more processing power). When the overloading cpu starts getting ridiculous, I start bouncing down the tracks that I am pleased with, or freezing them (a handy function in Cubase) to then be able to get rid of the xf, thus freeing up more processing power!
So anyway, by the time the song is ready for mixing I already have a small amount of it done!
The first step I take, I like to call ‘clean up’, is basically going through each track, rolling off (cutting out, by equalizing, EQ for short) the bottom end of any track that doesn’t require any bass. The more tracks you have of something, the louder it becomes. So by doing this, the bottom end of the spectrum remains clean, leaving more clean space for anything that does require bass.
Then I go listening to each track “soloed”, checking for clicks and pops that could have been created from badly chopped audio. Then I check the sync to make sure that there aren’t any notes or beats out of place that could cause a problem later on.
After that, I’ll listen to the whole track and decide what sounds are the most important and when they need to stand out.
The kick-drum and snare-drum are quite important, seeing as they are what define the beat. But sometimes the bass-line can make it hard to hear the attack of the kick-drum, when there are notes that coincide.
A way around this is to move the bass line slightly so that it plays a bit later than the kick, just a tiny bit after, I’m talking milliseconds here! That way the kick gets heard before the bass, as if it were the sound that you hear when plucking a bass note.
I’ve usually already spent ages tweaking the guitars throughout the recording of everything, so it’s just a case of getting the right volume, and the smallest of adjustments make all the difference!
The main vocal is the most important, obviously. But it can sometimes stand out too much; if a song gets quite busy, the vocal needs to be turned up, but turning it up so that it’s clear enough to hear can sometimes make it sound almost too up close. A handy way to be able to get more volume without the vocal sounding out of place is to give the illusion of it being further away by putting on some reverb or delay on it (room sound or echo), making it sound like it’s in a far away room. Getting the right delay or room sound can take a while because it may sound good on it’s own, but then when played with the whole track it could sound rubbish! That’s why it’s a good idea to mix with everything playing, that way it’s easier to hear what the changes, that are made to each part, actually do to the whole flavour of the track.
I am being very vague about all of this, and have left out lots because otherwise this post would be too long and boring, so I’ll cut it short and leave it there for now…
Mezclando.
Ahora, antes de empezar sólo quiero decir que no me considero a mí mismo muy bueno en ello.
Todo lo que voy a decir en este post es lo que he recopilado a lo largo de los años. Así que probablemente habrá montones de cosas que no he hecho, que estoy haciendo mal o ¡que no debería haber hecho en absoluto! Así que por favor perdonadme por eso.
De todas formas…
Ahora que ya tengo las armonías y todo hecho, es hora de comenzar la mezcla.
Normalmente para mí mezclar canciones es juntarlas. Esto da como resultado mucho uso de CPU, de todo el fx usado en cada pista. Así que suelo terminar teniendo que trabajar con altas latencias (para ganar más potencia de procesador). Cuando la sobrecarga de cpu empieza a hacerse ridícula, empiezo a rebajar las pistas que me favorecen, o a congelarlas (una función manual en Cubase) para entonces poder deshacerme del xf, ¡y así liberar más energía del procesador!
Así que en cualquier caso, para cuando la canción está preparada para mezclar ¡yo ya tengo una pequeña cantidad hecha!
El primer paso que tomo, me gusta llamarlo “limpieza”, es básicamente ir a través de cada pista, desenrollándola (cortándola, ecualizando, EQ para abreviar) el final de la base de cada pista que no requiere ningún bajo. Cuantas más pistas tengas de algo, más alto se vuelve. Así que haciendo esto, el final de la base del espectro permanece limpio, dejando más espacio limpio para lo que sea que necesite bajo.
Entonces voy escuchando cada pista “soled”, comprobando los clicks y saltos que se puedan haber creado de un audio mal cortado. Entonces compruebo la sincronización para asegurarme de que no haya notas o ritmos fuera de lugar que puedan causar un problema más adelante.
Después de eso, escucho la pista entera y decido qué sonidos son los más importantes y cuándo necesitan salir.
El kick-drum y el snare-drum son bastante importantes, ya que ellos marcan el ritmo. Pero a veces la línea de bajo puede hacer difícil oír el ataque del kick-drum, cuando hay notas que coinciden.
Un rodeo para esto es mover la línea del bajo un poquito de forma que suene un poco más tarde que el kick, sólo un poquitito después, ¡Estoy hablando de milésimas de segundo aquí! De esa forma el kick se oye antes que el bajo, como si fuera el sonido que escuchas cuando arrancas una nota de bajo.
Suelo pasar años pellizcando las guitarras a través de grabaciones de todo, ¡así que es sólo una cuestión del volumen correcto, y los ajustes más pequeños marcan la diferencia!
La voz principal es lo más importante, obviamente. Pero a veces puede resaltar demasiado; si una canción se hace demasiado complicada, la voz necesita subirse de volumen, pero subirlo de forma que sea suficientemente clara para oírla a veces puede hacer que quede casi demasiado alta. Una forma manual para conseguir más volumen sin que la voz se salga de lugar es dar la ilusión de que está más lejos poniendo alguna reverberación o retraso en ella (sonido de habitación o eco), haciéndola sonar como si estuviera en una habitación lejana. Conseguir el retraso adecuado o sonido de habitación puede llevar un rato porque debe sonar bien por sí misma, ¡pero entonces cuando suena con toda la pista puede parecer basura! Por eso es una buena idea mezclar con todo sonando, de esa forma es más fácil oír los cambios que se han hecho a cada parte, de hecho se hace todo el sabor de la pista.
Estoy siendo muy vago con todo esto, y he dejado fuera un montón porque de otro modo este post sería demasiado largo y aburrido, así que lo reduciré y lo dejaré por ahí por ahora…
