¡Me encanta crear armonías!

Normalmente las creo en tres grupos de armonías de 5 partes; 5 giradas a la izquierda, 5 en el centro y cinco giradas a la derecha.

A menudo las trato como si fueran personas comentando las canciones que van a cantar.

Dependiendo de la canción, creo que 3 conjuntos de armonías de 5 partes puede ser un poco demasiado confuso, especialmente cuando hay un montón funcionando. Creo que la media de oyentes escucha las canciones como un todo y no siempre se fija en un instrumento específico, o armonía, otra que la voz principal. Así que no creo que consigan apreciar una parte complicada de armonía cuando el resto de la música está bastante ocupada. ¡Está también bajo mi mezcla el no ser suficientemente bueno para que se escuchen con propiedad! Pero hey, Todavía estoy aprendiendo… (por eso hice una versión bonus de “cats and rats” ¡que eran sólo voces!).

Así que, para esta canción, he decidido hacer dos grupos de armonías de 3 partes, giradas a izquierda y derecha. ¡De esa forma debería ser más fácil de seleccionar!

Cuando escribo las armonías, me gusta sentarme delante del ordenador con el micrófono y un teclado y grabarlas conforme las escribo. No me molesto en hacer un montón de tomas porque van más de fondo que de voz principal, así que no tienen que ser tan perfectas. Además, ¡hay demasiadas partes que podrían llevarme años procesarlas!

Así que, escucho la pista y pienso en donde poner las armonías y lo que deberían decir. Entonces pulso grabar y veo si me gusta cómo suena, luego compruebo si es correcto y va con los acordes de la canción y que no cambie mucho su gusto. Finalmente compruebo si la toma necesita volverse a cantar o si está suficientemente bien.

Siempre intento evitar cantar palabras demasiado diferentes por encima o en la voz principal, porque puede ser muy confuso. También intento asegurarme de que los sonidos vocales sean los mismos. Así consigo que una voz de una armonía no sobresalga del resto, simplemente porque se cante un “aaaa” cuando debería sonar un “ahhh”. .. y sí, esto ocurre.

Así que…

¡Así es como escribo y grabo armonías!

Será mejor que me ponga a ello…

¡Cómo escribir una canción! 9

De acuerdo, bueno, ¡ahora me las he apañado para hacer las vocales!

Normalmente grabo varios tomas mías cantando toda la canción, antes de empezar a editar. Pero no hago la canción entera del tirón. Empiezo con los versos una y otra vez entonces los cambio al estribillo, etc…

Cuando ya los tengo todos, y estoy bastante satisfecho con la actuación, entonces empiezo a componer.

(Composición vocal o “comping” como lo llamo yo, básicamente es coger los mejores trozos de varias columnas, tomarlas y editarlas todas en una pista vocal maestra)

Nunca saco el micrófono hasta después de editar porque a menudo encuentro que, en algunas partes, no estoy contento con ninguna de las tomas, así que termino volviéndolas a grabar todas. Ahora, sé que podría simplemente editar las tomas que no me gustan modificando el campo o ajustando el tiempo pero creo que, a parte de bajar la calidad del sonido, es mejor y más rápido simplemente volverlas a grabar.

¡Así que de todas formas, ahora puedo empezar a escribir las armonías! ¡Yey!

Olvidé mencionar el final de la canción…

Obviamente ya he escrito el final, antes de empezar a bajar la pista completa de piano y batería. A veces un final puede ser bastante difícil de sacar ¡y puede llevarme días!

Esta canción he decidido terminarla con todo cayendo, a parte de la guitarra (la cual no he escrito todavía, pero tengo una cierta idea de lo que quiero, en mi cabeza) y dejarla que siga un poco y luego desaparezca.

Así que, después de que todo eso esté hecho, empiezo a escribir el bajo…

Primero, antes de escribir nada, empiezo a encontrar el sonido de bajo correcto y el tono para la canción. Olvidé mencionar esto acerca del piano y la batería (especialmente el bombo y la caja). Es TAN importante elegir los sonidos correctos, y que vayan bien juntos.

Es como cocinar; algunos sabores saben deliciosos por ellos mismos, ¡pero cuando los mezclas con otros saben HORRIBLES!… y vice-versa. ¡Poner un simple sonido equivocado puede cambiar completamente el sabor total de la pista!

Así que se necesita un montón de tiempo para conseguir los sonidos correctos.

Para esta canción en particular he decidido que necesita un buen bajo, como el opuesto al analógico o digital.

Ahora, viendo que no tengo montones de bajos diferentes donde elegir, me tendré que conformar con la única que tengo, que es bajo de jazz. Por suerte, ¡éste irá bien para esta canción!

Entonces, primero; afinando el tono adecuado: normalmente establezco una pista mono y la parcheo a través de una pista de canal de grupo estéreo con “Guitar Rig 4” en un ‘insert’. La razón para esto es que un efecto de estéreo y el bajo está en mono. Eso significa que el tamaño del archivo del audio será dos veces más grandes de lo necesario.

Una vez que lo organizo, entonces empiezo a encontrar el tono adecuado. No hay método para esto, sólo ir probando con diferentes amperios, compresores, distorsiones, etc. Hago esto con “Guitar Rig 4“.Esto puede llevar un rato…

Finalmente, cuando he encontrado el tono adecuado, puedo empezar a escribir.

Me gustan las líneas del bajo. Pueden ser muy interesantes. En esta canción he decidido mantener un bajo aceptablemente sencillo. Así que eso es básicamente, más o menos, seguir los acordes sin “salirse”.

Me gusta coordinar el bajo y el “kick drum” (bombo), así que intento asegurarme de que una nota de bajo golpee donde haya un fuerte golpe de bombo. Creo que es muy importante escuchar sólo el bajo y la batería juntos, para asegurarse de que van bien juntos. A veces me encuentro a mí mismo sacando o moviendo alguna nota del bajo, o incluso añadiendo una nota porque no encajan bien con el ritmo. ¡A veces termino cambiando el ritmo en su lugar!. Si decido cambiar el ritmo, tengo que volver al proyecto previo cambiar el ritmo, entonces volver a rebotar toda la pista de batería otra vez. Ahora, sé que algunas personas pensarán; “¿Por qué no empalmas simplemente la parte que has cambiado, así no tienes que esperar tanto a que se renderize?” (Renderizar sólo la parte que he cambiado y entonces desvanecerla y sacarla de la pista de batería) Cierto, pero no creo que eso sea mucho más rápido, ¡además de que no tener desvanecimientos significa que tu procesador tiene un trabajo menos que hacer!

Así que, ése es el bajo…

… ¡seguid atentos a más pronto!

… Antes de bloguear el siguiente paso, quiero explicar un poco más acerca del piano y la batería (o “Drunsh” como me gusta llamarlos)…

Uso instrumentos midi un MONTÓN. Normalmente plugins de VST, Midi (o “Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) es básicamente un controlador que dispara las muestras. Un instrumento midi es un banco de muestras de sonido.

Básicamente, cuando estás grabando un midi, sólo estás grabando datos, diciéndole al ordenador cuándo, cómo de alto, qué clave, etc… para disparar las muestras.

Para el piano uso “Ivory grand pianos” de Synthogy. Suena muy bien y hay 3 para elegir, desde Bosendorfer, un Steinway y un Yamaha grand concert.

El Yamaha es mejor y hace cortes a través de la mezcla mucho más fácilmente que los otros dos pianos. Pero eso no significa que no use los otros dos. Los he usado en algunas de las canciones que tengo en Itunes.

Para esta canción en particular he usado el Yamaha porque quiero que suene un poco más “popero”.

Para mi DAW (Estación de trabajo de audio digital) uso Cubase 5 y desde que he cambiado de ordenador (ver vídeo del blog 13 para averiguar por qué he cambiado de ordenador) ¡he empezado a tener problemas con el midi! ¡parece que graba incluso antes de haberlo tocado!??, lo sé, ¡IMPOSIBLE!, tiene algo que ver con el sistema de reloj interno de la placa madre o algo así. Así que lo graba pero entonces pone cada nota en la edición de claves un poquito antes del golpe. También sospecho que hay alguna inestabilidad con el midi, pero no entraré en eso.

Así que, para acortar una larga historia; no puedo encontrar una forma de arreglarlo, todo lo que hago es cliquear y arrastrar toda la pista unos milisegundos atrás después de haber tocado en ella, así que las notas están más juntas para el golpe.

Así pues, eso es el piano.

Entonces estan los “Drunsh”.

De nuevo uso otro instrumento midi, éste se llama ezdrummer. Buen sonido, fácil de usar en batería.

Después de terminar de grabar el midi para el piano y la batería, hago una repetición de cada pista que básicamente renderiza todas las muestras en un archivo de audio (o en este caso en dos archivos de audio estéreo, uno para el piano y otro para la batería).

Suelo hacer una renderización de los instrumentos midi lo antes posible porque tienden a comerse toda la RAM de mi CPU. Entonces grabo el proyecto, grabo otra vez con un nombre nuevo, borro los archivos midi, descarto los instrumentos midi e importo los nuevos archivos de audio arrastrados, que acabo de crear, al nuevo proyecto.

Eso es todo por ahora, más después…

Pues… Ya tengo la estructura; intro, versos, estribillo, versos, decodificador, doble estribillo. (Muy normalita, lo sé).

Ahora es el momento de grabar algunas pistas. Normalmente empiezo tocando en el piano algunas ideas que he tenido para la canción. Entonces lo escucho y pienso tocando con diferentes golpes de batería para hacerme una idea de cuál es mejor. Una vez tengo una idea de lo que estoy buscando, entonces, empiezo a pensar en cómo empezar la canción.
Normalmente no me gusta hacer intros largas porque, como sólo tengo entre 3 y 4 minutos de límite de canción, me gusta llegar a la canción lo antes posible.

Para esta canción en particular, he decidido empezar con algo de guitarra eléctrica sencilla, después la batería y el piano, y luego todo lo demás.
El siguiente paso es bajar la pista del piano entera y después la batería. Eso es lo que he estado haciendo hoy.
Así que, mañana, empezaré con el siguiente paso…