I usually do them in 3 groups of 5 part harmonies; 5 panned left, 5 in the center and 5 panned right.
I often treat them as if they were like people commenting on the lyrics that are being sung.
Depending on the song, I think that 3 sets of 5 part harmonies can be a bit too confusing, especially when there is lots going on. I think that the average listener listens to a song as a whole and doesn’t always home in on any specific instrument, or harmony, other that the main vocal line. So I don’t think that they get to appreciate a complicated harmony part when the rest of the music is quite busy. It’s also down to my mixing not being good enough to get them heard properly! But hey, I’m still learning.. (that’s why I did a bonus version of “cats and rats” that was just the voices!)
So, for this song I have decided to do 2 groups of 3 part harmonies, panned left and right. That way they should be easier to pick out!
When writing the harmonies, I like to sit in front of my computer with the microphone and a keyboard and record them in as I write them. I don’t bother with doing lots of takes because they’re more in the background than the main vocal, so they don’t have to be as perfect. Also, there are so many parts that it would take me ages to process it all!
So, I listen to the track and think of where to put the harmonies and what they should be saying. Then I press record and see if I like the way it sounds, then check to see if it’s correct and goes with the chords of the song and that it doesn’t change the flavour too much. Finally I check to see if the take needs re-singing or is ok enough.
I always try to avoid singing too many different words on top or the main vocal, because it can be too confusing. Also I try to make sure that the vowel sounds are the same. So that I don’t get one voice in a harmony par standing out above the rest, simply because it’s singing an “aaaa” when it should be singing an “ahhh”. ..and yes, it happens.
So..
That’s how I write and record harmonies!
I’d best get to it…
¡Me encanta crear armonías!
Normalmente las creo en tres grupos de armonías de 5 partes; 5 giradas a la izquierda, 5 en el centro y cinco giradas a la derecha.
A menudo las trato como si fueran personas comentando las canciones que van a cantar.
Dependiendo de la canción, creo que 3 conjuntos de armonías de 5 partes puede ser un poco demasiado confuso, especialmente cuando hay un montón funcionando. Creo que la media de oyentes escucha las canciones como un todo y no siempre se fija en un instrumento específico, o armonía, otra que la voz principal. Así que no creo que consigan apreciar una parte complicada de armonía cuando el resto de la música está bastante ocupada. ¡Está también bajo mi mezcla el no ser suficientemente bueno para que se escuchen con propiedad! Pero hey, Todavía estoy aprendiendo… (por eso hice una versión bonus de “cats and rats” ¡que eran sólo voces!).
Así que, para esta canción, he decidido hacer dos grupos de armonías de 3 partes, giradas a izquierda y derecha. ¡De esa forma debería ser más fácil de seleccionar!
Cuando escribo las armonías, me gusta sentarme delante del ordenador con el micrófono y un teclado y grabarlas conforme las escribo. No me molesto en hacer un montón de tomas porque van más de fondo que de voz principal, así que no tienen que ser tan perfectas. Además, ¡hay demasiadas partes que podrían llevarme años procesarlas!
Así que, escucho la pista y pienso en donde poner las armonías y lo que deberían decir. Entonces pulso grabar y veo si me gusta cómo suena, luego compruebo si es correcto y va con los acordes de la canción y que no cambie mucho su gusto. Finalmente compruebo si la toma necesita volverse a cantar o si está suficientemente bien.
Siempre intento evitar cantar palabras demasiado diferentes por encima o en la voz principal, porque puede ser muy confuso. También intento asegurarme de que los sonidos vocales sean los mismos. Así consigo que una voz de una armonía no sobresalga del resto, simplemente porque se cante un “aaaa” cuando debería sonar un “ahhh”. .. y sí, esto ocurre.
So, before I start, I bounce down the bass and then save the project under a new name, so that I can save on processor!
Now I have the bass, piano and drums all bounced down into individual stereo tracks.
Next stop guitar…
Again, before I start writing the part I need to search for the sound/tone..
I find that it’s much easier to compose a piece of music when I’m playing an instrument that sounds nice, or sounds nice when playing along to the track. I need to be able to appreciate and enjoy the sound. If I’m playing with old guitar strings on an acoustic guitar, it sounds dead and boring. But when I have a new set on, it sounds bright and interesting and suddenly I can hear all the detail in the note, making me realize that the simple song I played before I changed the strings is actually quite nice and doesn’t need to be made any more complicated! It makes me enjoy listening to it and that’s when I get the best ideas!
So, that’s another reason why it’s so important for me to get the right sound, not just to go well with the song, but to appreciate and enjoy listening to it, inspiring me to continue.
For this song I have decided to use electric guitar and no acoustic guitar, so…
Like the bass; I make a mono audio track and patch it through to a stereo group channel track, with GR4 on an insert and then I start messing around with effects!
I can spend a whole day or two, messing around with different amps and effects, just searching for the right sound! Now, in this song, I’m going to use the guitar to give the piano some more guts and at the same time not be too out front on the verses. Obviously I want the guitar intro to stand out because it’s going to start just with guitar, so I’ll make a different patch for the intro and for the verse. I think I’ll go for some heavier distortion for the chorus and some distortion guitar picking as well… ..maybe panned left, not sure.. So that’s another two patches.. Oh.. and one more patch for something that I have just heard in my head, that I think will go well! So, in total; 5 patches to do! …maybe 6..
Well, I’d best get busy…
Stay tuned!
¡Cómo escribir una canción!, 5
Bueno, antes de empezar, repito el bajo y entonces guardo el proyecto con un nombre nuevo, de esa forma ¡puedo ahorrar carga en el procesador!
Ahora tengo el bajo, el piano y la batería, todos repetidos en pistas individuales de estéreo.
Siguiente paso la guitarra…
De nuevo, antes de empezar a escribir la parte necesito buscar el sonido/tono… Me parece mucho más fácil para componer una pieza musical cuando toco un instrumento que suena bien, o que suena bien cuando toco junto a la pista. Necesito ser capaz de apreciar y disfrutar el sonido. Si toco cuerdas viejas de guitarra en una guitarra acústica, suena muerta y aburrida. Pero cuando tengo que fijar unas nuevas, suena brillante e interesante y de repente puedo oír todos los detalles de la nota, haciendo que me dé cuenta de que la canción sencilla que toqué antes a la que cambié las cuerdas es, de hecho, bastante buena ¡y no hace falta complicarla más! Esto hace que disfrute escuchándola ¡y así es como consigo las mejores ideas!
Así que, esa es otra razón por la que es tan importante para mí encontrar el sonido adecuado, no sólo uno que vaya bien con la canción, sino para apreciar y disfrutar escuchándola, inspirándome para continuar.
Para esta canción he decidido usar la guitarra eléctrica y no la acústica, así que…
Me gusta el bajo; hago la pista de mono y la parcheo a través de la pista de grupo de canal estéreo, con GR4 en un ‘insert’ ¡y entonces empiezo a enredarme con los efectos!
Puedo pasarme uno o dos días, liado con diferentes amplificaciones y efectos, ¡simplemente buscando el sonido correcto! Ahora, en esta canción, voy a usar la guitarra para darle al piano más agallas y al mismo tiempo no estar tan en primera fila en los versos. Obviamente, quiero sacar el intro de guitarra porque va a empezar sólo con guitarra, así que haré un parche diferente para el intro y el verso. Creo que iré a por una distorsión más pesada para el estribillo y algunos puntos de distorsión de guitarra también… quizá paneado a la izquierda, no estoy seguro… Así que eso son otros dos parches… Oh…. y un parche más para algo que acabo de oír en mi cabeza, ¡que creo que irá bien! Así que, en total; ¡5 parches que hacer!… puede que 6…
Now it’s time to start getting some tracks down. I usually start off playing in any ideas that I have had for the song on piano. Then I listen to it and think, playing around with different drumbeats to get an idea of what goes best. Once I have an idea of what I’m looking for, I then start thinking of how the song is going to start.
I don’t usually like to do long intros because, seeing as I’ve only got about 3/4 minutes of song tops, I like to get into the song as soon as I can.
For this song in particular, I’ve decided to start with some simple electric guitar, then the beat and piano and then bring everything else in.
Next step is to get the piano track down completely and then the drums. That’s what I have been doing today.
So, tomorrow, I will start with the next step…
…
Pues… Ya tengo la estructura; intro, versos, estribillo, versos, decodificador, doble estribillo. (Muy normalita, lo sé).
Ahora es el momento de grabar algunas pistas. Normalmente empiezo tocando en el piano algunas ideas que he tenido para la canción. Entonces lo escucho y pienso tocando con diferentes golpes de batería para hacerme una idea de cuál es mejor. Una vez tengo una idea de lo que estoy buscando, entonces, empiezo a pensar en cómo empezar la canción.
Normalmente no me gusta hacer intros largas porque, como sólo tengo entre 3 y 4 minutos de límite de canción, me gusta llegar a la canción lo antes posible.
Para esta canción en particular, he decidido empezar con algo de guitarra eléctrica sencilla, después la batería y el piano, y luego todo lo demás.
El siguiente paso es bajar la pista del piano entera y después la batería. Eso es lo que he estado haciendo hoy.
Así que, mañana, empezaré con el siguiente paso…